Будущий композитор родился 10 июня 1913 года в городе Ельце Орловской области

Тихон был десятым ребенком в семье Николая Ивановича и

Варвары Васильевны Хренниковых. Доходы семьи, жившей на жалование отца,

приказчика в одной из купеческих лавок, были невелики, но родители заботились о

том, чтобы все дети получили образование. Семья Хренниковых была очень

музыкальной: братья играли на мандолинах и гитарах, сестры пели крестьянские и

городские песни. Естественно, что в такой среде рано проявилось дарование

младшего сына.

Тихону было девять лет, когда сбылась его давняя мечта: он начал учиться игре на

фортепиано. Его первым учителем стал чешский музыкант Кветон, которого сменил

спустя два года пианист В. Агарков. Мальчик делал большие успехи в фортепианной

игре, проявляя большие виртуозные данные и живость

исполнительской фантазии. Много сделала для его музыкального и общего развития

А. Варгунина - высокообразованный преподаватель, с которой Тихон начал

заниматься в 1927 году

С каждым годом возрастала увлеченность мальчика музыкальным искусством. Его

талант проявлялся не только в фортепианной игре, но и в первых опытах

композиции. В самый канун нового, 1926 года тринадцатилетний музыкант написал

свое первое произведение - этюд для фортепиано.

В 1929 году Тихон Хренников приехал в Москву и поступил в Музыкальный техникум

имени Гнесиных - одно из лучших учебных заведений столицы. Три года понадобилось

Тихону Хренникову для окончания полного курса техникума, и в 1932 году он

поступил в Московскую консерваторию, причем был зачислен сразу на второй курс.

Консерваторским учителем Хренникова стал Виссарион Яковлевич Шебалин, снискавший

себе к этому времени славу одного из виднейших советских педагогов. Шебалин

скоро распознал истинную величину таланта своего нового ученика и сразу поставил

перед ним трудные творческие задачи, потребовавшие напряжения всех сил

Его первым крупным произведением, обратившим на себя внимание любителей музыки,

стал концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1932-1933 годах.

Концерт был сыгран впервые самим автором в 1933 году в Москве, а в 1935 году в

Ленинграде - на Втором Международном фестивале искусств. В этом произведении

преобладают светлые и жизнерадостные образы, в нем сочетаются лирика и задорный

юмор, он оживлен неожиданностью ритмических контрастов.

Интересы молодого композитора были широкими. Уже в консерваторские годы его

влекло к театру, к массовым жанрам. Заканчивая концерт, он уже начинал писать

музыку для театра. Его дебют состоялся в Московском театре для детей,

руководимом Наталией Сац. Она и привлекла совсем еще молодого студента к работе

над спектаклем "Мик".

В 1933-1935 годах Хренников работал над партитурой своей Первой симфонии. Она

стала его дипломной работой, представленной по окончанию консерватории. Но, так

же как и фортепианный концерт, даже в еще большей степени, она намного

возвышалась над обычным уровнем академических работ. Сыгранная впервые в 1935

году в Москве под управлением Георга Себастьяна, симфония имела блестящий успех,

она свидетельствовала о стремительном развитии таланта молодого композитора.

Вскоре симфонию услышали в Ленинграде и других городах СССР, а затем и за

границей. Там она прозвучала под управлением прославленных дирижеров - Леопольда

Стоковского, Юджина Орманди и других.

Симфония Хренникова вьщелилась среди многих современных ей произведений,

привлекла к себе внимание публики. Она неоднократно исполнялась в 1930-е годы,

сохранилась и в современном репертуаре, обойдя концертные эстрады многих стран

мира.

Что же представляло собой это произведение Тихона Хренникова? Симфония,

написанная на студенческой скамье, отмечена редкой свежестью дарования,

зрелостью замысла и мастерством его воплощения. Хренников сразу заговорил своим

собственным языком, он овладел искусством ясного и лаконичного высказывания,

которое так редко встречается в первых опусах. В сжатой форме композитор

высказал многое, и притом с той открытой эмоциональностью и глубокой

искренностью, которые всегда находят отклик в сердцах слушателей. Если прибавить

к этому мелодическое богатство, прекрасное владение оркестровой палитрой и

лирическую непосредственность музыки, то станут ясными причины успеха симфонии у

публики, ее бесспорной жизненности. Симфония говорила о том, что из стен

консерватории выходит талантливый и уже сложившийся композитор.

В 1936 году Хренников блестяще окончил Московскую консерваторию: его имя было

высечено золотыми буквами на мраморной доске Почета, установленной в фойе Малого

концертного зала. Хренников был одним из самых молодых композиторов-выпускников

- ко времени окончания курса ему только что исполнилось 23 года.

Два года (1936-1938) он продолжал занятия в классе высшего мастерства у

Шебалина. Окончание аспирантуры открывало путь к преподаванию в консерватории,

но в то время эта перспектива не очень привлекала Хренникова, отдававшего все

свои силы композиторской работе./ У него появилось немало интересных замыслов,

получивших свое воплощение в ближайшие годы. Давней мечтой композитора была

опера; он долго искал подходящий сюжет, но эти планы отступили на некоторое

время перед увлечением работой для драматического театра. Хренников сотрудничал

с коллективом Театра имени Вахтангова - одним из самых интересных и популярных в

Москве.

Здесь, в работе над шекспировской комедией "Много шума из ничего", раскрылись

новые качества его замечательного таланта, создавшего лирическую и искрометную

музыку спектакля.

Успех в театре не отвлек композитора от мыслей о работе над оперой. После долгих

поисков он остановился на романе Николая Вирты "Одиночество", по которому

драматург Алексей Фай-ко и написал либретто оперы "В бурю".

"Еще на консерваторской скамье я мечтал написать оперу о людях гражданской

войны, о героических подвигах партизан, о замечательной Красной Армии", -

говорил он, приступая к работе над новым произведением.

Опера создавалась в течение почти трех лет (с 1936 по 1938 год) в тесном общении

с коллективом Музыкального театра имени Немировича-Данченко. Композитор создал

глубоко прочувствованную музыку, в которой лирика сочетается с драматизмом, а

широкий разлив песенной мелодии - с напряженностью сценического действия. В

опере есть страстность эмоционального высказывания, идущего от взволнованного

сердца, есть романтический пафос и та "общительность интонации" (выражение

академика Асафьева), которая во многом обусловила популярность этого и других

произведений Хренникова.

Большой опыт, накопленный работой в театре, нашел теперь новое применение.

Удачей композитора стала музыка к фильму "Свинарка и пастух", над которой

Хренников работал в 1940-1941 годах. Ее музыка, в особенности популярнейшая

"Песня о Москве", сохранила свою притягательную силу, и ее можно услышать повсюду.

Прошло первое пятилетие после окончания консерватории. Тихон Хренников быстро

вырос и завоевал широкое признание, выдвинулся в первые ряды советских

композиторов. В конце 1930-х годов он поселился в доме на 3-й Миусской улице,

где в то время жили многие из его коллег и помещался Центральный клуб

композиторов.

Наступила пора зрелости - вместе со своей женой Кларой он уже растил маленькую

дочку Наташу Все это наполняло жизнь новым содержанием, новыми радостями и

заботами.

Как и в прежние годы, Хренников был полон замыслов и планов. Но все они

отступили перед событием, внезапно изменившим все течение жизни композитора, как

и миллионов его соотечественников. Страна вступила в суровые и грозные военные

годы. Композитор постоянно выступал со своими произведениями перед воинами

Советской Армии - в тылу и на фронте.

Общение с воинами вдохновило Хренникова на создание многих произведений. Можно

напомнить о песнях из написанной в 1944 году музыки к фильму "В шесть часов

вечера после войны". В них слышатся отзвуки фронтовых впечатлений, они зазвучали

по-новому, с тем размахом, который отличает, например, великолепную "Песню

артиллеристов", с ее строгой мелодией и чеканной ритмикой припева.

В 1942 году на сцене московского Театра Советской Армии появилась пьеса

драматурга Александра Гладкова "Давным-давно", рассказывающая о русской девушке,

доблестно сражавшейся против наполеоновских войск. Пьеса оказалась созвучной

времени, она пользовалась у зрителей большим успехом. Ему содействовала и музыка

Хренникова, отличавшаяся жизнерадостностью своего эмоционального тонуса и

мелодической рельефностью. Двадцать лет спустя она частично вошла в партитуру

фильма "Гусарская баллада", явившегося экранизацией пьесы Александра Гладкова. В

том же 1942 году вышел в свет и цикл песен Хренникова на слова Роберта Бернса.

В годы войны Хренников писал не только песни и музыку для кино. Он продолжал

работать над крупным произведением и в 1944 году закончил партитуру второй

симфонии, начатую еще четыре года назад. Вторая симфония Хренникова с большой

силой художественного обобщения выразила чувства, переживавшиеся в годы войны.

В первые послевоенные годы Тихон Николаевич посвящал

большую часть времени работе над оперой. В сущности, его никогда не оставляли

мысли о музыкальном театре, и еще в конце 1930-х годов, тотчас же после премьеры

оперы "В бурю", он уже углубился в поиски нового сюжета.

Летом 1945 года Хренников начал писать оперу на "Комедию о российском дворянине

Фроле Скобееве и стольничьей Нардын-Нащокина дочери Аннушке" русского драматурга

Дмитрия Аверкиева, появившуюся на сцене во второй половине прошлого столетия.

Премьера оперы состоялась1 в Москве в феврале 1950 года. Опера пользовалась у

публики успехом, прошла по сценам ряда театров, в том числе и зарубежных. "Фрол

Скобеев" с особенной полнотой раскрыл комедийное дарование композитора,

проявлявшееся ранее в музыке для театра и кино.

В 1952 году Тихон Хренников, наконец, начал писать свою третью оперу. На этот

раз он обратился к знаменитому роману Максима Горького "Мать", рассказывавшему о

мужестве рабочих-революционеров, о самоотверженности и благородстве сердца

простой русской женщины. Композитор нашел верный тон оперного повествования, по-

настоящему выразительного и правдивого.

Надо сказать несколько слов о двух поездках в США. Первая из них состоялась в

конце 1959 года, когда Хренников возглавил делегацию советских композиторов в

США. Тогда композитору довелось услышать свою первую симфонию в великолепном

исполнении Бостонского оркестра под управлением Шарля Мюнша.

Целью второй поездки в США в 1961 году было участие в музыкальном фестивале в

Лос-Анджелесе. Тогда впервые прозвучал за рубежом скрипичный концерт Хренникова.

Скрипичный концерт был завершен в 1959 году и впервые сыгран тогда же другом

композитора - замечательным советским скрипачом Леонидом Коганом, которому и

посвящено это произведение.

По легкости почерка и жизнерадостности эмоционального тонуса он напоминает

ранний концерт для фортепиано. Но, разумеется, партитура скрипичного концерта

отмечена печатью опыта, накопленного композитором за долгие годы. Это

чувствуется и в деталях оркестрового изложения, и в разработке партии скрипки.

В 1964 году Мстислав Ростропович впервые сыграл виолончельный концерт

Хренникова, посвященный ему автором. Виолончельный концерт, как и многие другие

произведения для этого инструмента, был написан под непосредственным

впечатлением от выступлений Ростроповича.

В эти годы композитор много путешествует Он принимал участие в весеннем  фестивале новой музыки в болгарском городе Русе, а затем с берегов Дуная  переносился в Японию, где осенью 1965 года состоялись его авторские концерты. Он

играл свой фортепианный концерт, а Еко Сато, восторженно встреченная

соотечественниками, - скрипичный. В том же году Хренников присутствовал в

Лондоне на исполнении своего виолончельного концерта Мстиславом Ростроповичем. А

в следующем году выступил с фортепианном концертом в Париже. Количество

зарубежных концертов Хренникова возрастало с каждым годом. Но еще больше он

выступал в городах родной страны.

В 1967 году состоялось сразу две премьеры произведений Хренникова. В начале года

в Новосибирске прошел первый показ оперетты "Белая ночь" по пьесе Е.

Шатуновского, а в октябре в Свердловске - оперы-сказки "Мальчик-великан".

Затем композитор пишет балет "Наш двор", рассчитанный на детское исполнение.

Участниками этого балета должны быть младшие школьники, и только одна роль

предназначена для подростка. Сюжет и состав исполнителей определили

характеристику персонажей и содержание сцен, в которых при всей несложности

развертывающегося действия достаточно материала для построения живого и

остроумного спектакля, способного увлечь маленьких исполнителей.

А 29 ноября 1970 года в Москве состоялась премьера комической оперы "Много

шума... из-за сердец".

В 1970-е годы Хренников много и плодотворно работает. Он сочиняет Второй концерт

для фортепиано с оркестром, Третью симфонию, Второй концерт для скрипки с

оркестром, а также балеты - "Любовью за любовь", "Гусарская баллада".

В 1983 году Хренников возобновил творческое сотрудничество с коллективом

Музыкального театра имени К. С Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Он

написал новое произведение для этого коллектива - комическую оперу "Доротея"

Композитор обратился к сюжету знаменитой комедии Р. Шеридана "Дуэнья", не раз

шедшей на нашей сцене Либретто написал Я. Халецкий, с которым композитор уже

работал в 1978 году над одноименным телевизионным фильмом. Разумеется, в опере в

связи с требованиями жанра все изложено по-иному. Нелегко было найти свой путь

решения творческой задачи, сказать свое слово И композитору это удалось: он

нашел свой строй интонаций, свои аспекты трактовки образов действующих лиц,

прежде всего - Доротеи.

Как и в других сценических произведениях Хренникова, здесь проявилось его умение

создавать красивые и пластичные мелодии. И не случайно одна из первых статей,

посвященных "Доротее", озаглавлена автором, Р. Габичвадзе, "Щедрая россыпь

мелодий". Но дело не только в красоте мелодий, а в том, что они становятся

средством характеристики действующих лиц.

Год спустя после "Доротеи" на той же сцене появилась еще одна комическая опера

Хренникова - "Золотой теленок" на сюжет одноименного романа И. Ильфа и Е

Петрова. Герои популярнейшего романа выступают на сцене музыкального театра в

сатирическом представлении.

Хренников неоднократно перерабатывал написанные ранее произведения, их материал,

в других формах и жанрах Например, балет "Любовью за любовь" на сюжет

шекспировской комедии "Много шума из ничего"